{"id":2422,"date":"2014-02-11T17:42:35","date_gmt":"2014-02-11T17:42:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.diaforia.org\/diaforiablog\/?p=2422"},"modified":"2014-02-17T13:48:24","modified_gmt":"2014-02-17T13:48:24","slug":"visitazioni-gianfranco-pernaiachi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diaforia.org\/diaforiablog\/2014\/02\/11\/visitazioni-gianfranco-pernaiachi\/","title":{"rendered":"VISITAZIONI – Gianfranco Pernaiachi"},"content":{"rendered":"

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\"Gianfranco<\/a>

Gianfranco Pernaiachi – Seven Poems n.1<\/figcaption><\/figure>\n


In occasione di VISITAZIONI<\/a>,\u00a0Festival Internazionale di Installazioni Sonore (Roma),<\/span>
il compositore e poeta Gianfranco Pernaiachi<\/strong> <\/span><\/span>
presenta da domenica 16 a mercoled\u00ec 19 febbraio 2014 il suo ultimo lavoro da lui definito “una stanza per la meditazione”.<\/span>
(Ingresso gratuito dalle 19.00 alle 23.00, presso\u00a0teatroinscatola<\/a>,\u00a0Lungotevere degli Artigiani 12\/14. Programma completo<\/a>).

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Si tratta del primo approccio del compositore con l’arte visiva: ci troviamo in\u00a0“un luogo privato che lo spettatore solitario, in una forma di contatto esclusivo e di dialogo con l’autore e con l’opera d’arte, \u00e8 chiamato a visitare. Un’opera che tratta del suono nella sua essenza, ma che lo analizza dal punto di vista della memoria, della suggestione, del riconoscimento di quella voce interna che ognuno di noi possiede e che l\u2019autore, attraverso la sua visione, vuole farci ascoltare.”<\/em> (dal sito di propostesonore, Festival Visitazioni<\/a>).<\/p>\n

In occasione dell’apertura al pubblico della sua installazione, il compositore presenter\u00e0 una ‘scatola-libro’ nata dalla fusione di due opere realizzate in epoche diverse che ‘dialogano’ tra loro:\u00a0“Ora”<\/em><\/strong>\u00a0(1997\/2001) e\u00a0“Visitazioni”<\/em><\/strong>\u00a0(2011\/2013).
\n“Ora”<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 un unico flusso di sonorit\u00e0 e silenzi di 120 minuti. Pu\u00f2 esser ‘ricomposto’ (rimontato) secondo il sentire dell\u2019ascoltatore. La sua suddivisione in sezioni \u2013 come la stessa partitura grafica \u2013 hanno questa esclusiva funzione. \u00c8\u00a0assolutamente privilegiato l\u2019ascolto in cuffia a volume basso.
\n“Visitazioni”<\/em><\/strong>, rifacendosi a principi analoghi ma ampliando i modi di approccio, \u00e8 un insieme di \u201cinviti\u201d ad una meditazione dove percezioni, intuizioni, visioni sono accostate con gentilezza. Si guarda (\u201ctavole\u201d che suggeriscono un vissuto sono da ricomporre per un itinerario personale) \u2026 s\u2019ascolta \u2026 si legge e i diversi piani riverberano l\u2019uno nell\u2019altro.
\nCome controcanto e al contempo eco, sette libri combusti (“<\/em>Seven Poems”<\/em><\/strong>) rispondono e contrappuntano i materiali visivi e sonori racchiusi nella ‘scatola-libro’.<\/p>\n

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\"Frontespizio<\/a>

Frontespizio del cofanetto Visitazioni<\/figcaption><\/figure>\n

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La ‘scatola-libro’ “Visitazioni”<\/em><\/strong> (2011\/2013) \u00e8 un elegantissimo contenitore (cm 14x14x2) che racchiude al proprio interno: 13 tavole-carte con immagini diverse, un DVD video, due CD audio.\u00a0Il contenuto \u00e8 differente per ogni ‘scatola-libro’, s\u00ec da farne dei pezzi unici. Ogni esemplare \u00e8 numerato.<\/span><\/p>\n

\"Contenuto<\/a>

Contenuto di un cofanetto Visitazioni<\/figcaption><\/figure>\n

“Seven poems”<\/em><\/strong> (2011\/12) \u00e8 una serie di sette copie dello stesso libro (“Nel riverbero del nome”<\/em>, scritto dall\u2019autore e pubblicato nel 1994) divenute sculture attraverso una preliminare combustione ed una successiva \u201crivisitazione\u201d di ogni singola copia. Sette pezzi unici riproposti attraverso l\u2019apporto di tecniche miste, fra cui acqua, olio, cera \u2026 (vedi immagini).
\nOgni singolo esemplare \u00e8 racchiuso in una teca di plexiglass, montata su un legg\u00eco dello stesso materiale (cm 35x26x3,5).
\nLe opere sono numerate e firmate dall\u2019autore.
\nPer maggiori informazioni rivolgersi al sito di Proposte Sonore<\/a><\/em>.<\/p>\n

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\"Particolare<\/a>

Particolare da Seven Poems n. 2<\/figcaption><\/figure>\n
\"Particolare<\/a>
Particolare da Seven Poems n. 4<\/figcaption><\/figure>\n

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Gianfranco Pernaiachi arriva a quest’opera proseguendo la lunga meditazione sul silenzio e sulla tensione che precede la realizzazione dell’opera stessa. La sua produzione contraddistinta dalla ‘rarefazione’ degli elementi (siano essi suoni: “Sillabe D’Ombra”, “Abendland”, “Ora”, che parole: da ricordare soprattutto “Nel riverbero del nome” – in realt\u00e0 due entit\u00e0 indistinte per il compositore) testimonia di questa riflessione profonda e sofferta.
Anche la cadenza delle nuove pubblicazioni si \u00e8 progressivamente dilatata in favore -e “Visitazioni” ne \u00e8 la realizzazione pi\u00f9 compiuta- di una riscrittura<\/em> dei materiali accumulati negli ultimi 20 anni, con la mai doma spinta a reinvestigare, circumnavigare, reinterpretare forse, quanto gi\u00e0 detto in passato. In questo senso il lavoro di Pernaiachi porta alle estreme conseguenze la teoria di Gerard Genette: “[\u2026] ogni stato redazionale rappresenta un ipertesto (successivo) rispetto alla versione precedente e un ipotesto (precedente) rispetto a quello che seguir\u00e0 e che, dal primo abbozzo all\u2019ultima correzione, la genesi di un testo \u00e8 una questione di auto ipertestualit\u00e0.”<\/em> (da Palinsesti, Einaudi, 1997).
All\u2019interno di tutta l’operazione multimediale di “Visitazioni” i “Seven poems” possono essere considerati il paradigma di riflessione sul progetto. Il processo aleatorio (seppure guidato) della combustione, deve essere messo infatti in stretta relazione con l\u2019emissione dei suoni, anch\u2019essa biologicamente aleatoria in ragione della propagazione nello spazio e della ricezione dei corpi. L\u2019obiettivo \u00e8 il raggiungimento di un\u2019opera palinsesto<\/em>, appunto, dove la sottrazione aggiunge nuovi ordini di senso, che varieranno per ogni fruitore della “stanza per la meditazione”. In questo modo Pernaiachi, seppure demiurgo palpabile del percorso, cerca di sceverare i suoi materiali dall\u2019autorialit\u00e0 assertiva di chi racconta, illimpidendo le parole e i suoni fino a risalire all\u2019architesto<\/em> da cui riparte l\u2019esperire dell\u2019altro. Da non dimenticare l\u2019accezione religiosa (sacra nel caso di Pernaiachi) della parola \u201cvisitazione\u201d, che d\u00e0 il senso di quanto il cammino della visione<\/em> sia da intraprendere sommessamente e per via interiore laddove, in questo caso, l\u2019atto della visitazione risulta biunivoco: l\u2019opera visita lo spettatore e lo spettatore visita l\u2019opera. C\u2019\u00e8 un dinamismo, un aspetto performante di questa stanza che rappresenta la vera novit\u00e0 della ricerca dell\u2019autore.
Se poi l\u2019incontro si concretizzer\u00e0 nella comunicazione di un annuncio<\/em>, Pernaiachi avr\u00e0 avuto ragione.
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